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从“艺术深圳”到“常玉特展”,23场艺术展很丰满【粤港澳大湾区艺术展预告9月】



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艺术的目的不是要去表现事物的外貌,

而是要去表现事物的内在意义。

The purpose of art is not to express the appearance of things, but to express the intrinsic meaning of things. —— 亚里士多德(Aristotle)

9月    40℃ 热

从“艺术深圳”到“常玉特展”

深圳领衔大湾区艺术风潮

艺术的发展史证明

文化艺术中心往往跟随经济中心而生

如今,粤港澳大湾区正向世界第一湾区迈进

全球文化艺术中心也向粤港澳大湾区转移

粤港澳大湾区共属同一个岭南文化艺术圈

其文化姿态内敛又开放,气质繁盛又厚重

作为新艺术生活推行者

全球奢侈地产推行湾区艺术文化当仁不让

本月精心推荐粤港澳大湾区23场展览

一起

共同领略文化艺术的滋养和现代人文的洗礼





                             
                     

目录


                             
                                                      

 深 圳 市 


1.艺术深圳


罗湖区

2.幻像——江衡的艺术

3.时在·时上

4.【墨器传响】国际版画交流展


福田区

5.常玉特展

6.“鸟x昆x童”

7.肌:静止的温度

8.安云最新群展【炙热元素】

9.窗里窗外——梁思成林徽因特展


南山区

10.岩石的心——金俊杰个展

11.机器·人·艺术·时代

12.恩佐·库奇与梁铨

13.古今中外:邹操个人作品展

14.2020BEJOINT插画嘉年华


宝安区

15.第七届(CIB7)全国插画双年展

16.会展湾艺术计划

17.2019-2020年度ARTCLOUD(中国)SAP艺术大奖特展


 广 州 市 

18.广州新展 I Flesh Party 其栖之肤 黄泽坚个展

19.沙龙沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代艺术实践侧影

20.樂樂——水禾田作品展

21.卡奥斯狂想 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔中国首展——色彩几何之旅


 香 港 

22.CHAT六廠首个收藏展

23.陈天灼最新个展“回忆刺穿心脏”




深圳市


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|| Art Shenzhen ||




时间:2020年9月10日(VIP预展)-2020年9月13日

票价:收费

地址:深圳会展中心6号馆

年度之约|2020艺术深圳公布参展画廊名单


2020艺术深圳将于9月10日至13日在深圳会展中心6号馆如期举办。疫情突发后,艺术深圳作为本年度来之不易的线下当代艺术博览会,让大家期待已久。本届博览会将汇聚45家当代画廊及专业机构参展,全面展示20世纪至21世纪的现当代艺术作品,打破当前行业线下交流困局,为公众呈现出一场精彩、多元、专业的当代艺术盛宴。年除主画廊单元外,2020艺术深圳还将设立潮流艺术、Hi21新锐艺术市集、大湾区艺术生态展示、公共艺术项目、特邀艺术家项目五个单元。

  罗 湖 区  

- 2 -

|| 幻像——江衡的艺术 ||


时间:2020年9月05日-2020年11月05日

票价:免费

地址:深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆H馆



浮在精致


与冰冷的黑暗表面


策展人何净:在认识江衡老师以前,只是在展览上看他到的作品,就让我印象深刻。画面中反复重现的女孩、花朵、蝴蝶、假发、药丸、骷髅,还有神秘的黑色背景,隐隐像迷幻绚烂的南方。像我每天经过的深圳暗夜的都市街景,霓虹灯闪烁女孩们琳琅摇曳,徘徊在街边,艳丽的外表、空洞的眼神。一个剧烈膨胀的城市中,关于人们的欲望、恐惧、孤独、爱、和死亡,都掩映在黑夜中的都市寓言。
我对江衡老师早期的作品了解有限,只知道他一直活跃在当代艺术领域,70后艺术家中的佼佼者。也是90年代兴起的卡通一带的领军人物。不过我觉得更为难得的是,江衡并没有把自己的艺术滞留在过去的某个风格框架内,而是不断尝试突破过去被给予的标签。
我不太了解卡通是如何界定的,更多观看江衡作品中的肖像,我想到的是消费社会标准化了的面孔。那些女孩、玫瑰、口红、药丸,和商场奢饰品广告灯箱的“明星脸”、整形医院广告中的“完美脸”、手机直播里的“网红脸”也别无二致。
此次,《幻象——江衡的艺术》展览中呈现的,也是江衡较为近几年的作品。其中“物语”,使用假发丝创作的这一系列作品,是艺术家近些年创作中最独特最重要的一系列作品。江衡对假发感兴趣,因为他发现可以通过假发这一物相,连接起有关身体的、道德的、身份的、穿越古今,成为解码不同文化的钥匙。


《谜NO.11》,120X100CM,布上油画/电镀不锈钢/铁皮手工打磨,2020年 


不过我个人更兴趣作品本身。“物语”系列绘画语言上又采用了一种极度精细写实的技法,又有一种看似凌乱随机的构成。这在画面上制造出一种困惑,抽象?具象?现成品?形成几种错觉交替切换的视觉迷宫,尝试退远在凌乱中辨别物相,又不得不靠近陷入材料的辨析解码中。那些柔软的、晶莹的发丝又被放置在沉重压抑的金属边框之内,像是一座无法挣脱的欲望牢笼。

《谜NO.9》,120X120CM,布上油画 /电镀不锈钢 /铁皮手工打磨,2019年


不管是此次展出的陶瓷药丸系列还是物语系列,江衡的大多数作品都来自于个体的生命经验。我一直觉得江衡的作品中有种绚丽、迷离、忧伤、孤独的气质。如果这种气质在他早期的绘画中还试图被一个美丽的外表掩饰,那假发系列中则像那种脆弱的伤感彻底被击碎了,满地散落的彩色发丝像是一次伤情决裂后的残局,互相撕扯散落的头发,摔碎的誓言,还带着一丝丝幽暗和血腥的气息。江衡是我看过的男性艺术家中,有着细腻的“女性”触感的艺术家,他通常使用的波普式表面化的呈现,浅白绚丽的色彩和符号,我也欣赏这种直接,“表面”让艺术能真正脱离理论框架,能让观者在感官层面沉浸其中,触碰现场,而不用只是“思考”。
这在我与江衡老师的个人的接触中,也得到印证。与一般印象中艺术家“随意”的形象不同,江老师身上有一种儒雅真诚的气质,他个人形象考究,工作室井井有条,衣着用物都带着时尚气息。这有赖于在江衡的艺术观念中,从来不把艺术和商业对立,他还和许多商业品牌有着友好的合作。

- 3-

|| 时在·时上 ||


时间:2020年9月05日-2020年9月16日

票价:免费

地址:深圳市罗湖区南极路6号罗湖美术馆



岭南名家作品展览,独家剧透,更多展览信息请留意9月份的罗湖美术馆公众号推送。

- 4 -

||  墨器交响 国际版画交流展 ||


时间:2020年8月15日-2020年9月10日

票价:免费

地址:深圳市罗湖区艺展中心一期六楼颜料块画廊 626-627



颜料块画廊将在深圳艺展中心展出来自马丁·巴延斯(Martin R· Baeyens ),罗曼·萨斯托夫(Roman Susto),维利科·马林锲夫斯基(Veliko Marinchevski),奥列格·米哈基洛夫(Oleg·Mikhqilov),达蒙·科瓦尔斯基(Kowarsky_Damon),卡姆鲁扎曼(Kamruzzaman),莉娜·邦德蕾(Liena Bondare),卡比·拉马 (Kabi·Raj Lama),金贤珠(Hyunju Kim),黄美霜(Mei Sheong Wong),露丝·斯坦顿(Ruth Stanton),维多利亚·彼洛根(Victoria Bilogan),简·帕勒索普(Jan)等13位著名国际版画艺术家的作品。


部分参展作品赏析


空心天使埃米涅,铜版,

10X10cm,2019,珍(澳大利亚)

T1505,拼贴 +手绘+丝网版,

56×42cm,2015,马丁·巴延斯(比利时)

角斗士,石版+丝网版,

52×41cm,2019,卡姆鲁扎曼(孟加拉国)





  福 田 区  



- 5 -

|| “梦回巴黎 寻回常玉”特展 ||



时间:2020年9月1日-5日(只有5天)

票价:不售票,仅接受特定人群预约

地址:深圳市福田区福田村Kennaxu画廊


深圳首展┃“常玉SANYU巴黎概念—王济远珍藏册页特展” 尘封逾70年16张真迹亮相【美行加人326】


王济远珍藏册页“常玉巴黎概念”首展,涵盖16件常玉创作于1920-1940年代左右的纸本作品,这批作品首次在国内露面,十分惊艳。常玉一生痴迷于裸女与静物花卉创作,在本次展出的16幅作品中不乏《曲腿裸女》《裸女坐像》《幽蓝明菊》等多件油画的先声之作,除了裸女与静物花卉这两类作品,还有一副极为难得的常玉绘友人画像《邵洵美》,涵盖了常玉纸本作品中最为经典的主题和图式,东方笔墨和巴黎概念的交融,将是一次异常难得的机会领略常玉的艺术魅力。KENNAXU画廊能承办此次特展,中国首发,实力与寓意非凡。



- 6 -

|| “鸟x昆x童” ||


时间:2020年8月01日-2020年11月01日

票价:68元(购买木星美术馆会员卡,全年免费看展)

地址:深圳市福田保税区蓝花道6号木星美术馆



此次展览为童昆鸟迄今为止规模最大的个人展览,展示多组艺术家颇具代表性的大型装置艺术创作,以及为木星美术馆专门创作的场域特定(site-specific)艺术装置——世界上最大的金色垃圾桶。


童昆鸟,《宝贝基建站》,2020,金属,不锈钢,硅胶,尺寸可变


童昆鸟,《呕吐书》系列,2014书,水泵,亚克力,布料114x25x40 cm


此次展览还特地把艺术家在北京的工作室挪到了深圳木星美术馆的展厅现场,将艺术家的人物形象(persona)鲜活地展示在观众眼前,全面地向观众介绍这位怪诞而幽默的年轻艺术家,并传达他的审美态度和价值观。


童昆鸟,《迷离返场》系列装置幻灯影像,2019-2020,幻灯机,激光灯,机械装置,尺寸可变


利用现成物、大规模生产的商品或可回收材料来传递颠覆性的幽默感回应当代中国社会中的现象是艺术家童昆鸟作品的一个显著特征。童昆鸟的创作涵盖雕塑、装置和绘画等,媒介常常是他从城市、乡村和朋友家收集的带有荒诞色彩的废弃物和消耗品。挖掘与拼贴,对拜物情绪下的文化符号进行一番黑色幽默式的重构,童昆鸟用一种所谓的“恶趣味”打造了一个属于当代年轻群体的寓言模式。

童昆鸟,《ART TRASH》,北京草莓音乐节(2018),尺寸可变



-7-

|| 肌:静止的温度 ||


时间:2020年7月11日-2020年10月11日

票价:免费

地址:深圳市福田区平安金融中心PAFC Mall 4楼·安云艺术设计中心



肌肤、肌理、材质、温度和表情。


“肌”象征着有机与活化。设计者以天然材料的肌理为表,以肌肤的触感、材质的变化、温度的传递为里,塑造不同单体的情绪、状态和语调。

在空间中,器具与物件可以是柔软的、有温感的,也可以是粗糙的、坚硬并独立的。居者从物件传递出的情绪中捕捉环境的气质,感受空间之“肌”;而通过空间中随处陈列的艺术品,让人从“实用性”之中解放出来,让所思所想能够在现实之中有所依托、得以投射,则是思想之“理”。

在这次展览里,我们试图通过将为人们所熟知的触觉、材质和视觉体验重新整理,从细腻到糙杂,从柔软到坚硬,去搭建一个“在场”与“不在场”的讨论,从而与观者展开富有趣味的对话。展览里的椅子充满着以自然肌理与细腻纹路构成的独特触感,素材与灵感从自然而来,在注入新的理解和感知后,又回到自然中去。

“肌:静止的温度” 最新家具设计展将于7月11日在安云艺术设计中心开幕。此次展览是安云艺术设计中心举办的第二场家具设计展览,由在地文化、上上之居主办,安云艺术设计中心担任项目策划,Projject有时在意担任展览策划,在深圳CBD为公众呈现家具设计的无界之美。



- 8 -

|| 安云最新群展「炙热元素」 ||


时间:2020年7月11日-2020年10月11日

票价:38元

地址:深圳市福田区平安金融中心PAFC Mall 3楼 安云艺术设计中心



本次群展以“炙热元素”为主题,共邀请 19 位艺术家及团队,共展示 95 件作品,通过 金属、玻璃、陶瓷、新媒体 等创作媒介,探索并讨论“火”与“金属”、“陶瓷”、“玻璃”三种材质的创作与表达的命题,展现三种材质之于火中诠释的多样性及情感的复雑性。


吉光片羽 / 侯晓晖 / 2017-2019


据策展人李荣蔚介绍,人类文明从普罗米修斯盗取的火种开始,在火的运用中发展,周而复始,最后又带着以火为名的理性批判精神,探寻人类的起源与意义。当“火”以物质形式及理性精神进入艺术创作中,它是艺术家指间的制造技法,也是艺术家认知世界的辩证关怀。


Gem / Ryan LaBar / 2019



- 9 -

|| 窗里窗外 梁思成林徽因特展 ||


时间:2019年8月29日-2020年11月29日

票价:早鸟票68元(原票价89元)

地址:深圳市福田区福中路184号深圳市当代艺术与城市规划馆三楼A3展厅



本次“窗里窗外——梁思成林徽因特展”以大量的艺术手稿、文献实物还原梁思成、林徽因精彩而跌宕的一生。沉浸式的空间和展陈让观众在走进展厅的一刹那便转换了时空。展厅的入口设计一曲折的小巷,穿过小巷,便是一片宽阔的、水平如镜的水面,带来心灵的澄净与思考。展陈以虚实为题,浮光为启,用最质朴的关系,传递文化的意义。用空间视觉的对比让观者屏去杂念,物我两忘。在这里,人们将为林徽因早在少年时代就接触包括建筑学在内的西方文化而惊讶;为梁思成、林徽因两位前辈刚跨出校门不久就跋山涉水、不畏艰险地探寻中国古建筑物而感叹;为其在颠沛流离之境仍就着油灯撰写英文版《中国建筑史》而感动。


1927年留学美国期间的林徽因(左下)
梁思成(右下)和陈植(左上)


梁思成和林徽因是我国现代杰出学者伉俪,他们竭尽一生,把青春和生命献给了挚爱的中国建筑和艺术事业。他们共同开创了中国古建筑研究体系、创办了东北大学建筑系和清华大学建筑系,是中国建筑史体系研究的思想先行者与奠基人。他们的研究成果对我国建筑学的研究与传承产生了深远影响。


梁思成手绘《清式营造则例》插图


本次展览中,梁思成与林徽因作为一代优秀知识分子的代表,“窗里”与“窗外”的数百幅人生影像见证着时光的流转;他们筚路蓝缕,以启山林,在建筑、文学、工艺设计等领域比翼双飞;他们秉承父辈梁启超、林长民等一代鸿儒的家学渊源,以及他们与周恩来、朱德、聂荣瑧、彭真等党和国领导人,与沈从文、金岳霖、徐志摩、傅斯年、费慰梅等众多师友诗文唱和、鸿书往返。观众将近距离欣赏到梁林伉俪使用过的生活私物、亲手书写的信件手稿、亲人挚友间赠与的物件等,了解梁林两位先生的生活起居、学研实践和人际往来。尤其难得一见的林徽因的新婚嫁妆皮箱也会来到深圳,面向公众展出。


1928年3月,林徽因与梁思成在渥太华的中国驻加拿大总领事馆举行婚礼此为林徽因穿着自己设计的结婚礼服与梁思成的合影


展览还将放映《梁思成林徽因》专题短片,内含梁思成唯一有声影像,以许多鲜为人知的珍贵影像展现二人的艺术人生。



  南 山 区  


- 10 -

|| 岩石的心 金俊杰个展 ||

时间:2020年8月15日-2020年9月10日 每天10:00-22:00

票价:免费

地址:深圳市南山区深圳湾万象城B1·中国华润大厦艺术中心



金俊杰个展“岩石的心”将于2020年8月1日在深圳湾万象城hiart sapce展出,这是金俊杰与hiart sapce第二次合作的个展。本次展览以“岩石的心”为主题,展出艺术家最新创作的32件作品。在这32件作品中,艺术家把他对生活和艺术的理解以抽象的形式表现出来,用独特的笔法和形式创作具有个人明显特征的画面。从社会、生活的角度出发,关注当下的时事,以艺术的形式引发对现实问题的思考,又结合了艺术家对艺术、宇宙、人类存在等问题的想象,借用抽象的抒情方式表达出来。生活在继续变化,艺术家的创作灵感就永不枯竭。展览将持续至9月10日,欢迎前来观展。


绘画151-星空,2019,布面丙烯,150×200cm


热力图190608,2019,布面丙烯,150×200cm



- 11 -

|| 机器·人·艺术·时代 ||


时间:2020年8月8日-2020年11月15日

票价:全票30元,半票15元(逢周二免费,节假日及特殊展览除外)

地址:深圳市南山区华·美术馆

参展艺术家:01小组(陈荣彬、梁链喜)迟世林、邓碧文、费俊、高峰、林万山、吕连涛、孟松林、邱宇、苏永健、王成良、吴梦诗、徐戈、夏 国、许毅博、许仲敏、郑达、郑宏昌、周全胜、朱伊湄、张增增、张振、左暘



由华·美术馆主办,策展人张海涛策划的“机器·人·艺术·时代”展览将于8月8日开始在华·美术馆进行预展,9月26日正式对外开放。预展期间,观众可通过扫描本公众号发布的二维码对展览进行预约参观。华·美术馆首次以“机器人”作为展览主题,邀请23位(组)艺术家通过时代背景下对机器、机器生物与人之间的关系进行探讨和艺术化的呈现,运用智能机械装置、交互影像装置等多种媒介对艺术和科技的自我生存感悟,以及人类对未来新的想象与认知进行表达。“机器·人·艺术·时代”展览主题用间隔号相隔,不仅直接表达了展览通过艺术想象人与机器之间关系的意图,更能开放地启发四个词组之间新的关系可能性。机器是理性的产物,而艺术往往是感性的反映,两者关系既对立又存在某种关联,在数字时代来临的背景下,艺术家通过对机器人艺术语言的转换,催生出更多创新性的成果以及促进更多实验性的交流,也为观众提供更多思考和讨论的空间。




预约观展

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*本二维码为预约参观凭证,预约成功后请按时到馆进行现场核销,逾时未核销预约将自动失效。现场核销后需登记及购票,购票后方可入场(非预约观众不可购票)




- 12 -

|| 恩佐·库奇与梁铨 ||


时间:2019年7月18日-2020年10月10日

票价:免费

地址:深圳市南山区深圳湾1号广场南二期110号红树林画廊



两位艺术家分别来自意大利和中国,以绘画作为个人表达方式糅合传统精神,将文化积淀以不同面貌再次带入当下,在红树林画廊实现平行七十余年的一次交集。


Gatte Scureggia (Fart-cat), 2012, oil on canvas, 210 x 185 cm 


库奇多幅作品同时创作的方式,形成以艺术家为核心的联系组合,在静止的画面上呈现自由的动势,带来另一种与日常运行规律不同的运动可能性。超前卫运动跳脱艺术单向前进的发展趋势,再次以绘画的方式靠近人的精神内核,在不设限的时间领域里肆意穿梭,丰厚的文化积淀为创作提供更多养分,在画面上凝固成蕴含原始寓意的符号和形象。


No Title, 2010, oil on canvas, 200 x 140 cm 


油画与不同媒介的结合,保留材料本质的魅力的同时丰富了原本的平面维度,库奇将自在之物经过复杂转化再现,融入日常细碎中真实的体验,形成强而有力的个人语言,图像本身的双重特质自有无限的叙述力,开放的视觉表达跨越语言的边界,使作品在与观众的交流中触发新的叙事。


2019, graphite and ballpoint pen on paper with acetate and paper inserts, 31 x 22 cm


梁铨将东方美学的写意表达,带入西方美学经验,水墨轻重有序的晕染,形的消融,化为画面上的“空”,真实被层层措置与堆叠的细节阐释,以一种近乎消失的方式置于现实中再次显现,空白孕育了无限。早期的西方留学经历使他有意识地转向中国传统文化中挖掘价值,回归传统也回归自身,用与以往水墨宣纸作画不同的拼贴方式重塑传统材料的可能,并展开对“空”的哲学探索。表达上的让步和不明确指向,不对抗不强加的态度应对瞬息万变,细致入微的调节和理性的制约,使画面呈现出自然的平静,以其最具代表性的水墨拼贴,铺开淡然悠远的禅意。


江南丝竹,2017,色、墨、宣纸拼贴,162 x 123 cm x 2(双联)




- 13 -

|| 邹操 个人作品展 ||


时间:2020年7月21日-2020年9月18日 周二到周五10:00-17:30

票价:38元

地址:深圳市南山区蛇口望海路1166号招商局广场38楼·artcloud艺术之心



在当代艺术的大语境下,艺术家们都在用自己的艺术方式更好的诠释个人语言,怎样把中国传统文化和西方当代文化之间的互相转译是艺术家邹操一直在探索的维度。

视觉的平面化、图像的符号化、审美的波普化是邹操作品的特点,艺术家个展“古今中外”展出了邹操 “一指云山”“绝代佳人”俩个系列,其中“一指云山”系列又分为“一指云山——波普”、“一指云山——仿古山水”。


艺术家通过其艺术作品对传统怎样更好的融入当代文化艺术全球化做出了很好应对。“古今中外”展览打破时间、空间,文化的限定,以一个更加宏观的视角看世界。


《 绝代佳人--奥黛丽 · 赫本 》 / 2014,画布油彩、丙烯 / 180×180 cm 


“绝代佳人”系列艺术家通过运用自己的指纹(私密符号)与公众形象(公众符号)进行叠加、并置,从而将自我的身份、意图,隐蔽在代表我们这个时代的权利和美丽的偶像背后。而相同指纹与不同形象之间的重复建构不仅强化了自身艺术语言的独创性而且也表达了重复性所构筑的强大力量。


《 一指云山系列--波普 》/ 2007--2009,布面油彩、丙烯 / 100×100cm


“一指云山”系列艺术家通过改变中国传统山水画的笔墨语言,以自己单一拇指的指纹拓印的方式创作的山水,一方面是带有不可作伪的个人印记和鲜明的个人化符号,同时又借助了西方当代艺术的视觉方式,将这种典型的传统山水符号进行了当代的文化转译。从而将古、今、中、外,这四种不同元素通过艺术家个人的指纹这一独特符号,进行相互转译,并以此来探索了东西方不同历史、文化、艺术之间的碰撞、交流与转换,从而实现了探讨中国传统文化和西方当代文化之间的互相转译问题。这种转换关系,赋予了其作品全新的文化内涵。


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- 14 -

|| 2020BEJOINT插画嘉年华 ||


时间:2020年8月07日-2020年10月08日 每天10:00-22:00

票价:38元起

地址:深圳市南山区万象天地诚品生活深圳4F诚品展演厅



插画展览,色彩商店,拍照打卡,互动游戏,限定福袋。
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  宝 安 区  



- 15 -

|| 第七届(CIB7)全国插画双年展 ||


时间:2020年8月22日-2020年10月25日

票价:免费(24h免费开放)

地址:深圳市宝安区深圳前海欢乐港湾·商业街区



本届CIB7展览首次采取主会场及多会场并行方式举行。展出作品来自CIB7两大奖项(CIB奖、主题奖)及三个特别奖(透纳奖、潘虎插画奖、人气插画奖)的金银铜奖、评委奖、优秀奖、入围奖。


更多获奖作品请到现场观看。




- 16 -

|| 会展湾艺术计划 ||


时间:2020年7月11日-2020年10月11日

票价:免费

地址:深圳市宝安区福园二路与凤塘大道交汇处南250米·会展湾水岸·水云间艺术中心



城市社区如同容纳公共艺术的培育皿,作为所有人共同居住的家园,我们的感观、视觉、听觉都因城市社区的环境所共生变化。艺术与社区公共区域的关系不仅仅是审美探索,更为重要的是艺术与社区生活之间的相互渗透。上世纪90年代,苏珊·蕾西提出了 “新类型公共艺术”的概念。她认为艺术作品的构成不仅仅是纯粹视觉性的,而是源于一种内在的需求,由艺术家构思并和社区群众合力完成。“新型公共艺术”所指代的艺术正在迅速发展的会展湾区域的语境下酝酿成新的语言。


徐子薇


在会展湾艺术计划中,我们特地选取了具有不同作品面貌的艺术家及其作品在会展湾水岸·水云间艺术中心集中呈现。他们的作品具有互动性、文化渗透性的特征。在公共活动部分,我们邀请来自具有规划、建筑和艺术背景的专家学者展开城市与社区的主题对谈,聚焦会展湾区的未来发展可能性。这些文化和艺术的碰撞,将在会展湾水岸·水云间艺术中心的现场构成新的张力关系。


罗航作品




- 17 -

|| 2019-2020年度ARTCLOUD(中国)SAP艺术大奖特展 ||


时间:2020年8月30日-2020年9月30日

票价:免费(逢周六、日、一闭馆)

地址:深圳市宝安区松福大道与107国道交汇处国际艺展中心·iADC设计博物馆四层



首届2019/2020年度ARTCLOUD(中国)SAP艺术大奖,共征集了雕塑及装置类、绘画类、视频及短片类、摄影类740件,其中有效参评作品635件。评选出了2019/2020年度中国SAP艺术大奖的33个新锐艺术家以及137位入围艺术家们的作品。受到各界人士的支持与关注,在2020年8月30日至2020年9月30日由ARTCLOUD发起,在ARTCLOUD全球原创艺术中心举办艺术家联展“2019-2020年度ARTCLOUD(中国)SAP艺术大奖特展”。


李琳琳:《遗忘之境》/ 2017


参展作品《遗忘之境》运用了大量的旧玩具零件融入风景,把当代社会碎片化的体验投入自然的荒野,让一切回归真实。使得我们是否应该重新思考生活,遗忘酌热的当下,当世界变得越来越虚拟,触手可及的生活如此珍贵,哪怕它是那样的荒凉。


李琳琳:《旧世界》/ 2017


《旧世界》作品创作的起源来自欧洲多次的恐怖袭击事件。作品中的钢琴代表了理性与稳定的社会结构,猴子代表人类的野性与破坏欲望。在当今这个动荡与不安的时代,暴力这种人类原始的天性表现的越来越明显。仇恨的情绪蔓延在世界的每一个角落。极右主义与排外思想在许多国家盛行起来。也许世界正处在一个拐点,旧世界就如同这架钢琴一像摇摇欲坠,人们正在恐惧中走向未来。 


通过43个艺术家的作品,我们发现了中国的青年艺术家们通过自身的努力影响着中国艺术现状,这有着重要的意义和深远的影响,青年艺术家的不同作品呈现出创造与艺术的多样性,让我们看待生活与人生提供了不一样的思考与视角。更多ARTCLOUD中国SAP艺术大奖2019-2020年度艺术家作品,请前往展览观看。




广州市

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|| 广州新展 I Flesh Party 其栖之肤黄泽坚个展 ||


时间:2020年7月25日-2020年9月13日 每天11:00-20:00

票价:55元(含饮品和皮肤扫描)

地址:广州市越秀区东山口恤孤院路11号·NISISS PUBLIC SPACE



作为2019年越众历史影像馆年度大展,越众历史影像馆策展团队对摄影家刘博智五十年来的影像成果首次做全面梳理,精选400余件作品。本次展览自2017年影像馆专家委员会年会提出至今,历时两年打磨,是影像馆“当代纪实摄影”系列的第二个摄影家个案研究收藏展。



黄泽坚在社交软件的个人介绍说:“我是一名艺术家,我用扫描仪扫描你的身体,然后用你的皮肤做一个雕塑装置。我试图记录和视觉化陌生人身上的荷尔蒙。这是一种新的叙事。”




身体作为艺术描摹的对象、行为艺术的容器、不断被解构与重构的客体,是具有多重意义符号。人们对完美图像的迷恋和追求从未停止,一如艺术创作中对身体的探索和挑战也未曾止步。



LPS在地公园将于2020年7月25日至9月13日呈现艺术家黄泽坚在国内的首次个展《Flesh Party 🥳 其栖之肤》。黄泽坚通过使用社交媒体邀请陌生人参与身体局部扫描进行创作,提供一个精神疗愈的空间,以探索身体隐私与公共的边界,通过艺术化处理和重组,庆祝个体身体的多样与独特之美。



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|| 沙龙·沙龙:1972-1982年以北京为视角的现代艺术实践侧影 ||


时间:2020年8月30日-2020年9月24日

票价:10元

地址:广州市海珠区广州美术学院·美术馆2、3号厅

参展艺术家:鲍昆(1953-)、曹达立(1934-)、陈晓南(1908-1993)、池小宁(1955-2007)、狄源沧(1926-2003)、冯国东(曾用名冯国栋,1948-2005)、冯玉琪(1930 -2012)、胡博(1935-2012)、黄锐(1952-)、黄新波(1916-1980)、康万华(1944-)、雷淑娟(1955-)、雷振华(1951-)、李汉仪(1932-2019)、李化吉(1931-)、李珊(1957-)、李晓斌(1955-)、李秀实(1933-)、廖慧兰(1938-)、林风眠(1900-1991)、林岗(1925-)、林延(1961-)、凌飞(1953-)、刘焕章(1930-)、刘其敏(1929 -2010)、刘仁毅(1938-)、刘盛夫(1923-2011)、刘香成(1951-)、马可鲁(1954-)、穆雷·勒纳(Murray Lerner,1927-)、潘行健(1940-)、厐壔(1934-)、秦玉芬(1954-)、任曙林(1954-)、王克平(1949-)、王苗(1951-)、王肇民(1908 -2003)、韦海(1952-)、闻丹青(1954-)、吴大羽(1903-1988)、闫振铎(1940-)、杨尧(1941-)、杨雨澍(1944-)、叶浅予(1907-1995)、尹国良(1931-)、袁加(1963-)、袁运甫(1933-2017)、张伟(1952-)、赵兽(1912-2003)、赵文量(1937-2019)、郑爽(1936-)、郑子燕(1951-)、钟蔚帆(1959-)、周迈由(1936-)、祝大年(1916-1995)、朱金石(1954-)、朱乃正(1935-2013)



一般来说,习惯从“星星画会”开始考察中国当代艺术的缘起,但一些学者作出了另外的判断,将这种起源的探索追溯到更前,以及在一个更长的时段中来审视当代艺术的发展脉络。刘鼎和卢迎华策划的“沙龙·沙龙”展便试图将考察时间往前推到“文革”中期,并通过对艺术界关于革命话语中的现实主义、艺术的形式和对个体的认识等等创作实践的考察,提供一定的依据,以及通过文献的辅助建构起某种艺术史的关系。某种意义上,这段历史是现代艺术实践自民国之后再次启动的一个侧面,而同时又是承接85'当代艺术实践的提前试探。
原“沙龙·沙龙”的展览结构是以“北京”这个特殊的地缘作为考察视角,本次展览通过结构调整,加入部分广东艺术家的作品,也正因为广东同样属于开放的特殊地缘,由此形成南北在同时期艺术实践的比较。这种比较更方便将广东的艺术放在全国的坐标系中进行考察,对广东的当代艺术来说,这段“暧昧”时期的艺术创作或曾发生过重要的作用。展览试图扩展关于中国当代艺术考察的区间,并引领观众进入这个区间的各种细节,相信这次试探性的回顾,将带来研究上的新视角和别开生面的观展体验。
近些年来,北京中间美术馆对勾连中国现代与当代艺术发展线索以及“中国作为问题”的探讨作出了有效的推动。而广州美术学院美术馆以本区域作为切入点,也在持续地推进20世纪中国艺术的个案和现象研究,并渐次扩及更广泛的地域和国际间的文化艺术关系探讨。此次合作即是基于相近的研究兴趣和目标的一次联动。




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|| 樂樂 水禾田作品展 ||


时间:2020年8月29日-2020年9月29日

票价:10元

地址:广州市海珠区江南大道中100号·中广大厦1902



前言


虽然在水禾田(潘炯荣,又称阿水、水爷爷)先生的微信公众号上,自我介绍只有寥寥几句话,他不想强调自己做过的事。但我认为,个人展览的其中一个目的就是让更多未认识或未熟悉水爷爷的人,更加了解他,于是,我奉上他详细的个人履历和网上能找到的视频。通过了解他几十年的经历,更有助于了解他的作品,了解此次“乐乐”水墨系列的由来。

这次是新水墨画展,水爷爷的摄影家身份却是绕不开的。几十年游走于世界各地,出了近百本摄影集还有画册,做设计、写文章、拍纪录片,参与几百次展览,遇到各种各样的人,亲历各种各样的环境——丰富的人生经验造就了今日的水爷爷。生活俭朴、为人低调、和蔼可亲、直言不讳,最热心的是做文化艺术推广和推动慈善事业。



今年的全球疫情,让水爷爷和水太太留在广州,他们没有闲着,每天在抖音“水禾田的艺术”和微信公众号“阿水的世界”发布视频与文章,是的,“每一天”都发布!水爷爷认为,生活处处都有艺术,从手工编织品到大自然的生物,只要有发现艺术的心,身边到处都是美好的事物。

说水爷爷经历丰富,其实他为人很简单,不难理解,为什么在今年,赋予这个笔下的戏剧人物以名字——“乐乐”,他不仅希望这个人物快乐,也希望看的人能快乐。水爷爷拍过看过黄梅戏、京剧、昆曲、川剧、梆子戏、粤剧、越剧等等,这次笔下的戏剧人物,他并未指定来自哪一个戏种,因为人生如戏,有时候走错一步,后面就会错得离谱,希望大家好好演绎这出人生之戏。



毕业于平面设计专业,绘画其实更先于摄影出现在水爷爷的艺术生涯中。在电脑普及前,他的设计以手绘为主。他为亦舒小说绘制了超过100本小说封面。现在他的新水墨和丙烯绘画作品里,创造了多位独特的人物与动物形象:钟馗、家家、乐乐、善善和喜喜,还有山水景色等多个系列。


一次个展,并不能完全呈现水爷爷的绘画和摄影作品。我们准备了不少历年来水爷爷的出版物,包括去年才出版的上下两集《水禾田的摄影》,这套书集结介绍了水爷爷全部的摄影集并有摘录。要了解水爷爷的经历及为人,除了开幕和活动期间来面对面交流,还可以翻开书籍,细细品味他的视觉作品与文字叙述。欢迎预留足够时间来欣赏与阅读。


不得不说的是,据不完全统计,水爷爷的摄影出版物中,有15%跟慈善事业有关。他的文章,字里行间也总是流露出悲天悯人的想法。行善,不是一朝一夕的事情。水爷爷是一个好榜样。


本次展览的部分所得将捐赠给广州利康中心的精神病康复者。
画廊负责人
黄菲2020.8.17




*本次展览部分门票及销售所得将捐赠给广州利康中心的精神病康复者。

**谢绝使用单反相机、微单相机等专业摄影器材在画廊內拍摄,如需合作请预先联系。

***带小孩的家长请照顾好小朋友,我们鼓励言传身教形式的艺术教育,但严禁在画廊内奔跑和嬉戏及触摸艺术品。




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|| 色彩几何之旅 ||

卡奥斯狂想 西班牙艺术家奥田·圣·米格尔中国首展


时间:2020年7月10日-2020年10月11日

票价:35元起

地址:广州K11购物艺术中心·四楼chi K11艺术空间+三楼艺术廊桥



人如果不能找到一种真诚的属于自己的做事方式,生活可能会百无聊赖。《卡奥斯之星》是奥田·圣米格尔的其中一件标志性作品,描绘的是一个彩色的不对称罗盘。它告诉世人:一个人身在何处、做什么并不重要,唯一重要的是在实现目标的过程中要有自己的指导标准——而该作品中引导奥田·圣米格尔的“卡奥斯”正是号召人们自由地走自己的路、享受过程并从中获得乐趣。在本次个展中,艺术家将邀请观众在他以“卡奥斯”为主题的多彩宇宙中开启一场单程艺术之旅。

我们生活在这个多元文化的世界中,这是一份自由与乐观的宣言。


天堂的神秘骑士,木材合成瓷漆,200×200 cm,2017


水滴旗帜,混合材质,300×180 cm,2017


比约克之花,木材合成瓷漆,130×130 cm,2020




香港

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|| 广州新展 I Flesh Party 其栖之肤 黄泽坚个展 ||


时间:2020年8月15日-2020年10月11日

票价:免费

地址:中国香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠·CHAT六廠紗廠坊


CHAT六廠(六廠紡織文化藝術館)將於2020年8月15日至2020年10月11日舉辦夏季展覽「盲棋——走入CHAT六廠藏品的分岔路」。展覽將邀請參觀人士重新詮釋一系列以並置形態展示的CHAT六廠收藏藝術品及工廠舊物,其中包括過去數年間CHAT六廠由籌備至正式開幕、與多位跨界藝術家合作的藝術作品;並列展示的則是南豐紡織的文化遺產,包括機器、設備、圖紙、文件,以至當時工人遺留下來的私人物品等。舊物新象,勾連出各方之間或虛或實的互動,鋪陳出一場多變的棋局。 




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|| “回忆刺穿心脏” 陈天灼最新个展 ||


时间:2020年8月20日-2020年9月26日(周二至周六11:00-19:00)

票价:免费

地址:中国香港中环皇后大道中80号10楼·当代唐人艺术中心香港空间



舞蹈、宗教仪式、表演、时尚、音乐、文本这些元素之间不存在藩篱。当这些元素为艺术家所用,组织成表演,建构成一种独特的世界观时,陈天灼的作品一跃超越了视觉艺术的范畴,成就一种更多元全面的感官体验,达至艺术家所说的「精神行动主义」。


《回忆刺穿心脏-白石》,160 × 120 × 10 cm,密度板雕刻,喷漆,油画棒,2020


陈天灼在作品中巧妙营造传统神话形象与当代文化的挪用并置,在追溯宗教带给人类的启示时,虚拟的数码技术又把我们的生活体验拉向了更前卫的先沿。艺术家所探索的肉身与灵魂、梦境与真实的关系,就如同他那些具备泛灵主义气息的派对与作品一样,充斥着神秘、迷离又怪奇的氛围。


《自在天肖像-Amelie》,160 × 107 × 5 cm,灯箱:进口灯箱布,铝板背板,2020


作为年轻一代的艺术家,陈天灼游刃于装置、表演、录像、纸本绘画、摄影等纯艺术领域之中,以及需要他人或观众参与而成立的“事件”形式,如地下派对,舞台表演,或更精确建构的仪式般的现场,将现实转变升华为幻境。宗教(如佛教、印度教、基督教、萨满教等)、亚文化(如邪典文化、Drag、Rave 等)、流行文化(如卡通、嘻哈音乐、电子乐等)、舞蹈(如日本舞踏、Voguing)等元素和符号都被他融会贯通于作品当中,以期让观者/参与者在气氛烘托之中超越身体和精神的表面情状,到达艺术家本人提到的“癫狂状态”。


作品《下坠》,700 × 200 × 150 cm,黄铜,尼龙3D打印,2019,展出于个展“入迷”,木木美术馆,北京,2019–2020


“回忆刺穿心脏”源自天灼在西藏庙里碰到一个小喇嘛,他和他买了几个护身符,小喇嘛的微信的名字叫这个,正好天灼有一些绘画画的是他去西藏的一些回忆,哈哈,难道还有比这更好的题目吗? 可怜的小喇嘛,受伤心灵,只要回忆,谁还不被刺穿心脏好几次。
疯癫、狂热、荒诞,陈天灼如此形容自己的艺术。度人超越,引发狂热,几乎成了陈天灼作品创作的诱因。正如炼金术师一样,他找寻在现实社会中存在的诱发因素,通过物质的升华来塑造一种真实存在的引人狂热的气氛。无论是木雕装置、表演道具、或录像背景等,他惯用跌宕诡艳的色彩,加之音乐层面的激发和感官互动来完成和升华作品。陈天灼在艺术目的性上的强势,使其更加自由地采撷和运用多元的传播媒介,除雕塑、装置、绘画、录像之外,能够在流行文化,诸如服装、音乐、派对、表演等形式当中来回转换或加以综合使用。

从2017年开始

全球奢侈地产明确提出新定位

新艺术生活推行者

历经三年推动与促进

全球奢侈地产已经小有成效

来自艺术、建筑设计、室内设计、生活方式等

领域高质量粉丝比例增加了80%

其中不乏国际友人

感谢全球“奢粉”对平台对认可

我们会再接再厉

将全球新艺术生活方式从线上到线下落地

2020已经实现了多次国际国内推动

包括曹雨西艺术大师纽约-中国直播

木星美术馆沙龙、敦煌艺术沙龙、敦煌艺术之旅

多数深圳艺术机构达成渠道合作

“小米兰家具展”指定合作平台等

正在进行ing

多家艺术机构和设计单位对接更深度合作

更多品牌房地产开发商希望演绎艺术生活

富豪生活方式的全球级的表达与互动

……

万事俱备 只待一一呈现 请给我们一些时间

欢迎联系各种互动





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